艺术史是什么？
艺术是人类的情感表达，从结绳记事开始人类就通过不同的形式来传达情感和理念，这种传达方式经过了文字，语言，雕塑，绘画等各个阶段最后进入了现今的艺术表现形式，因此可以说艺术是人类文明的历程。而艺术史则是对这一过程进行划分，并加以论述的历史学科。 随着社会的进步，科技的发展，人类已经进入了数字化时代，与传统行业相比，互联网+可以说是这个时代最大的特征，那同样在互联网这个平台上，艺术又产生了哪些变化呢？
首先，传统艺术的传播途径主要是线下，具有地域性，如博物馆举办的展览或者艺术院校举办的毕业作品发布会等等，而互联网时代的艺术则打破了时空的限制，可以在瞬间传遍全世界，无论是一个人的作品还是一群人的狂欢都在互联网上被无限放大；其次，传统的艺术品交易主要是线下的拍卖会和画廊，网络则提供了又一个平台，如淘宝的“淘艺品”以及豆瓣的“豆娘”，让网友可以像逛街一般轻松地浏览艺术品并购买；传统的艺术评价机制由行业内的人来评价艺术作品的价值，而互联网则让大众成为艺术评论的一分子，无论是点赞还是差评都反映了大众的审美诉求；最后，在互联网环境中还出现了新的艺术表现形式，如短视频、互动视频、直播等，这些形式不仅延续了视觉，听觉的感受，更增加了一定的体验感，让人与艺术家之间的沟通更为直接。
不管艺术如何发展，人类对于美和真理的追求永远不会停止，正如朱光潜先生所说 “美感是无条件的又所谓‘自然’或‘天成’，它是直觉的又是思想的，它是专一而又会通贯的.